前一阵我们说了宋、辽、金、元的玉器纹饰和雕琢技法，今天我们来说一说明清的玉器。

明代玉雕的题材、纹饰开始出现大量的民俗和故事性内容。据《天水冰山录》记载，常见的仙佛故事题材有“武侯高卧”“渊明爱菊”“太白醉酒”“八仙捧寿”“麻姑献寿”等多种题材。明代习用的动物纹饰有龙蟒、草兽、虎、鹿、马、羊、兔等。明代以五爪龙为龙，为皇帝专用，四爪、三爪为蟒，草兽、飞鱼、斗牛形状也和蟒近似，供贵臣服用。有的和他物相配，如云蟒、海水蟒、灵芝、斗牛等。鸟类有穿花凰、松鹤、雁穿莲，海青天鹅等。植物有岁寒三友、牡丹、葵花、菊花、荷花、石榴、灵芝等，或作折枝花卉，或与鸟兽相配。此外，也有雕福、寿、喜、佛等字为饰的。

明白玉镂雕蟠龙纹带环

明白玉葵花杯

明白玉飞雁穿花椭圆牌

明青玉羲之爱鹅

明玉菊花牌片

明青玉卧马

明代又盛行以图案为底纹或边饰，有朵去、流云、海波、万字、寿字、喜字、回文、香印、卷草等。

明白玉镂雕云龙玉带銙

明白玉回文幻方

明白玉镂雕福寿方牌

明代很多图案都有谐音隐喻之意，马背上面一猴为“马上封侯”，二只绶带喻“双寿”鱼表示“有余”，羊表示“吉祥”，蝠鹿喻“福禄”，一枝荔枝喻“一本万利”，田螺蜗牛谓之“生生不已”，石榴，莲房喻多子等。

明镂雕荔枝嵌饰

背面

明代图形、纹饰多是以简单的形象拼凑来表示世俗吉语和祝颂，并没有很深刻的构思，虽然也有比较好的作品，但大部分都是俗套，模仿。其龙、凤、麒麟、鹿、鹤等只是些经过夸张的程式化的轮廓，底纹也很粗糙，虽初看玲珑剔透，有一定装饰效果，可不耐细看。宋元时玉雕在大手法一致下每件仍然有自己的特点，所以虽属于工艺品，却具有某些艺术创作的性质。而明中期以后则出现用现代手法做的成批制品，艺术水平下降。这大约和商品化的大量制作有关。

明镂雕云鹤铊尾

背面

明镂雕龙纹带板

明透雕麒麟花卉纹玉带板

明后期苏州玉工独树一帜，它改用浅而秀雅的雕法，又改造了一些纹饰。如宋元时已把汉代的龙、螭的四肢改为卷草纹状，称草龙。在明代苏作中又改为方折，形成新的式样。随后大量用作“子刚牌”的边框，成为苏作最喜用的纹饰，沿用至清代。苏作还首创以山水画和书法艺术进入玉雕。下图的山水和拓片图都属吴门派四大画家中的文微明一派。

明青玉环把有盖樽

纹饰拓片

明雕山水镇纸

纹饰拓片

清代大体上沿用明代的图案纹饰，一般组织的更巧密些。清中期乾隆皇帝酷爱古玉，在他倡导下，制作玉器上加古风纹饰成为一时风气。但清代仿古玉器不掩盖时代本色。下图为乾隆仿新石器时代玉斧，两侧有“乾隆年制”的铭文；斧下半仿山东龙山文化兽面，但易单线为双钩，上部又加西周以后才有的皮毬纹，其间又刻宋以后才有的方格底纹，在同一器上并用龙山、西周、宋三代纹饰，并有乾隆铭文，充分表明了乾隆时期的仿古玉器的特点。

清仿古玉斧

乾隆年制四字款

清宫大量仿古器皿有的甚至在仿商周青铜器形上加后代的龙凤螭纹。实际上，清乾隆时的仿古器是集各代器形纹饰，按当时好尚重新组织于一器上，以本时代雕琢手法出之，不是单纯的仿造。

清和田黄玉兽面纹活环壶

清和田青玉召夫鼎

明前期玉雕技法尚有宋元以来深层立体镂雕手法的影子，中期出现分层镂雕的手法，先用减地留出上层图形，在降低了地子上镂雕图案，再把上层图形用压地，加阴线等手法加工。如下图。这种用繁密镂雕底纹衬出图形的手法很像织锦、雕漆的特点，或是受期影响所致。这种雕法乍看有较强的装饰效果，似繁实简，便于商品化大批制作。

明镂雕花叶椭圆形带饰

明中期的苏作正与之相反，喜雕阳文，地子极浅而且光平如镜；纹饰细腻匀净，无强烈凹凸变化，追求文静秀雅的效果。下图相比就可以看出明显的差别。

清代玉雕技艺比明有较大的发展。乾隆时所雕大禹治水山子重九千斤，需多人同时工作，雕饰繁密，凹凸变化大，说明这时琢任何器件在技术上已不存在困难。清代玉雕器件上喜雕凸起很高的高浮雕或出廓的龙、凰、螭兽之类，雕琢工作量很大。清代仿古器不论仿战国、汉、唐、宋所雕纹饰都极精工，磨光度高，甚至发丝线沟和小卷涡也可磨光，不露出砂碾的毛刺，也表现出较高的技术水平。

清和田青玉蟠螭纹斜方瓶

清和田青玉镂雕梅花纹瓶

综观清代玉雕，特别是乾嘉宫廷定制品，技术极为精湛，有的甚至明显含有炫耀其雕琢技能和宫廷人力物力之意。但相当一部分器物反映出忽视构思、创稿，在整体形象和纹饰布置尚未考虑成熟时，即倾全力于细部的雕琢和修饰，这就限制了它取得更大的成就，导致艺术水平逊于技巧水平。